La rencontre scénique entre un artiste nô et un choeur est une expérience unique

La rencontre scénique entre un artiste nô et un choeur est une expérience unique

La distance géographique qui les sépare est aussi source d’émerveillement. Les occurrences entre les deux cultures sont sources d’évidence, leurs approches pourtant singulières tissent une même trame du questionnement de l’existence face au monde. S’appuyant sur des mythes, des narrations, profanes ou théologiques, l’une et l’autre tentent de créer une lecture distanciée de notre époque.

Aurélien Dumont 

Aurélien Dumont vient, grâce à son écriture et sa dualité culturelle, poser une vibration du temps dans la quête de notre personnage central. Chaque tableau puise ainsi dans les sources de l’héritage et la résonance du présent. La force de cette proposition est d’offrir, grâce notamment à la création musicale contemporaine, un questionnement actuel des artistes présents sur le plateau. Ensemble, puisant dans leurs traditions, ils interrogent la pratique même de leurs arts à travers cette rencontre. L’allégorie trouve écho dans la corporalité des pratiques, le déplacement des harmonies, les constructions narratives qui s’accordent.

Scénographie simple

La scénographie simple s’appuie sur les différents axes de la tradition du Nô en les réinscrivant dans nos salles occidentales. L’espace du public et ses allées deviennent ce « pont », lien entre l’invisible et l’espace de jeu. La scène principale est structurée entre l’univers du récit et celui de la musicalité en bordure. Ce dernier pourra aussi être investi par le choeur sans quitter la scène mais en étant les témoins-miroir de la quête du personnage central. 

Enfin l’ensemble des artistes sera à la fois la représentation de cette humanité plurielle et complexe, mais aussi une déclinaison d’autant d’individualités que d’interprètes sur la scène.